Evolución de los estilos de pintura indios

La pintura siempre fué un lenguaje de expresión muy poderoso. Siempre hay un pensamiento implicado en cada pincelada. Picasso dijo una vez:”La pintura es sólo otra forma de llevar un diario. Hablando en el contexto indio, la pintura fué una moda muy vieja en la India. Se encontraba antes que ningún otro idioma, sirvió para la documentación, demostración y comunicación del curso. Aunque no hay ninguna prueba escencial de que desde el instante en que comenzó, pero, se cree que las pinturas más antiguas son el arte mural de las cuevas Bhimbetka en Madhya Pradesh. En ella se representan las pinturas del Paleolítico (10.000 a. C.), Mesolítico (5.000 a. C.) y Calcolítico (2000 a. C.).
Las impresiones de la pintura india hay de hecho en la forma más indescriptible de la obra, pero nunca pasan desapercibidas. Rangoli, contornos de puertas, pintar las verandas y los santuarios son increíbles ejemplos. En tiempos antiguos, los colores jugaban un papel importante en la pintura india. El arte indio es habitual por la utilización de tonos de color en negrita y el simbolismo del color en sus pinturas. Como los rojos y el azafrán para el valor, el amarillo para la religión, el negro para el tamas (diablo) y el blanco para el satvik (puro/bien). Los temas del arte mural se inspiraron primordialmente en la literatura religiosa como Ramayana y Mahabharata, la pintura de Dios y otros temas como la valentía, el sacrificio, la alegría, el cariño y la maternidad. Estas maravillas artísticas mural se convirtieron en temas para varias maravillas artísticas y artesanía en la India.
Murales
Las pinturas murales se originaron en el suroeste de la India. Se desarrolló durante el siglo II y siguió hasta el siglo VI. Ejemplos muy populares de pintura mural son las esculturas y frescos de las cuevas de Ajanta y Ellora. Los temas de los murales variaron desde el budismo, atrayentes cuadros de dioses y diosas, flora y fauna muy estilizadas y bocetos grabados en las paredes. Los murales de Kerala son un caso de exhibe de imágenes de dioses muy estilizadas.
Pinturas en miniatura
La pintura en miniatura, como su nombre recomienda, es una forma de arte sutil de achicado tamaño. Este estilo se utilizaba primordialmente en manuscritos escritos sobre elementos perecederos como hojas, telas o cortezas de madera. La pintura en miniatura famosa en el oeste de la India, las pinturas Rajasthani y Mughal son increíbles ejemplos de este tipo. Aunque es una forma muy atrayente de pintura original, hoy en día por ahora no se ejerce sino que está sólo en la preservación del departamento arqueológico de la India.
Escuela de Pintura Mughal
La inclinación de la pintura Mughal surgió durante el reinado de Humayun y se desarrolló y floreció bajo Akbar, Jahangir y Shajahan. Es una brillante mezcla de pintura en miniatura al estilo indio, islámico y persa. Este estilo floreció durante los siglos XVI al XVIII. Frecuentemente se utilizaban pinturas para llevar un registro ilustrativo de hechos en guerras, ocasiones de la corte, fábulas legendarias, retratos, ocasiones de caza, vida silvestre, etc. Fue sólo después de que Aurangzeb tomó el mando, la caída de las pinturas de Mughal comenzó cuando él no prestó mucha atención al avance del arte.
Pinturas Rajasthani
Este estilo prosperó en el último lapso del siglo XVIII en las cortes reales de la Rajputana, India. Muy inspirados por las pinturas de Mughal, pero cultivaron un estilo propio. Reflejan la rica cultura Rajasthani con temas como los fuertes, el campo de guerra, la escena del desierto, las mujeres, las ocasiones de las epopeyas, etc. Además habitual como pintura Rajput, se ramificó en varias academias como la pintura Mewar, Bikaner, Jodhpuri, Kangra, Dalchand Escuela de pinturas. Este estilo de arte floreció no sólo en pinturas, sino además en bellas artesanías. Proyectos de espejos, pintura de corbatas y troqueles, pintura de floreros, pintura de barro, arte enmarcado de óleos, etc. son algunos ejemplos de su diversificación. Aunque son muy locales y regionales en la India, estas pinturas son muy pedidas en todo el mundo.
Pinturas Madhubani
Las raíces de las pinturas madhubani están en el pueblo de Mithila (Madhuvan), Bihar y el este de Uttar Pradesh. De esto viene que también se les conozca como pinturas de Mithila. Frecuentemente estas pinturas se hacían en las paredes de barro, pisos de cabañas, pero ahora mismo se hacen en materiales más perecederos como lienzos, papel hecho a mano, etc. Se cree que este estilo brotó de Dwaparyuga (la etapa de Ramayana) y maduró a lo largo de los siglos. Los temas para estas pinturas son en la mayoría de los casos dioses hindúes como Krishna, Shiva, Rama, Durga, Saraswati, Kali, etc. Raramente, las utilidades utilizadas para estas pinturas no son convencionales; en su lugar se hacen con dedos, ramitas, plumilla, tintes naturales, etc. Hoy en día, estas pinturas se convirtieron en una moda entre los adeptos de la etnicidad, ya que se añade al tema del tema.
Pinturas Mysore
Las pinturas de Mysore representan el toque clásico del sur de la India de Mysore, India. Estas pinturas, que se originaron entre los siglos XV y XVI durante el gobierno de RajaWodeyar, hablan de la rica cultura del sur de la India. Populares por sus colores sutiles, sutileza, gesso work, sofisticación y refinamiento detallado, estos cuadros giran primordialmente cerca de la